Interview croisé entre vos formatrices
Interview croisé entre Frédérique Coomans et Malorie Servotte
Le parcours de Frédérique Coomans
“Quel est ton sens ?”
demande l’art au design.
“Quelle est ta fonction ?”
demande le design à l’art.
(Yoann Van Parys)
C’est sur base de ces deux simples questions que Frédérique Coomans développe son travail: tenter de conjuguer l’art et le design, le sens et la fonction.
De manière presque intuitive, puiser dans l’air du temps et exprimer une émotion au travers d’un objet, le bijou, qui puisse être porté comme une sculpture de corps et affirmer sa personnalité au travers de celui-ci.
Frédérique Coomans aime créer l’étonnement en conjuguant des matières, des couleurs, des techniques qu’on n’imagine pas à même de se marier. Elle veut amener le “spectateur” à découvrir une autre dimension.
Pour réussir à réaliser ces parures de corps, elle scrute les éléments qui l’accompagnent au quotidien. Elle cherche sans cesse, teste, manipule. Elle se nourrit de toutes les techniques qui lui permettront d’amener le bijou à son terme, aussi anodines et éloignées de la bijouterie soient-elles. Elle essaie de n’écarter aucun domaine de recherche.
C’est pour Frédérique Coomans un des ingrédients essentiels de la naissance d’un bijou.
Je suis née en 1975 et j’ai grandi à Bruxelles, en Belgique.
J’ai passé toutes mes vacances d’enfance dans le sud de la France, en Provence, où j’ai appris beaucoup sur les artisans d’art. J’ai toujours été émerveillée par ces métiers d’art qui sont capables de transformer toute matière en poésie.
De 19 à 22 ans, j’ai d’abord étudié le stylisme, les accessoires et les bases du design textile avec les magnifiques supports et matières que nous côtoyons au jour le jours dans notre manière de nous habiller. J’ai complété cette formation en 2014 en design textile, spécialisation maille (tricot).
Mon intérêt pour la création de bijoux contemporains a commencé vers mes 27 ans (2002) lorsque j’ai découvert la possibilité de créer de mini-sculptures à emporter et surtout porter sur soi comme une expression de sa personnalité.
Diplômée de l’école de bijouterie depuis 2009, j’ai voyagé en Europe pendant 10 ans grâce à mes créations de bijoux contemporains. J’ai eu le grand bonheur d’être publiée dans 2 livres phares de la bijouterie contemporaine. J’ai aussi été lauréate de prix nationaux et internationaux dans le domaine de la fabrication de bijoux.
Je pratique la cire perdue depuis 2009 et j’enseigne à mon tour la bijouterie depuis 2016 dans mon atelier de Bruxelles.
J’ai toujours eu soif d’apprendre de nouvelles choses. Ce qui m’a poussé à participer à diverses formations à travers l’Europe 3 à 4 x / an auprès d’artisans-bijoutiers et d’artistes de talent qui ont accepté de transmettre leur savoir-faire.
Le métal, la cire perdue, le textile, le bois, la résine, la céramique sont devenus mes compagnons de créativité. Et je laisse encore et toujours la porte ouverte à d’autres découvertes.
À propos de Malorie Servotte
MON UNIVERS
Petites billes d’or, fil d’argent tricoté, métal réticulé, martelé, texturé, brut… J’aime apporter ces petits plus à mes créations de bijoux. Tout d’abord fascinée par les possibilités infinies de travailler le métal, j’ai ensuite décidé de le sublimer avec des éclats de couleurs ; je me suis tournée vers le sertissage.
Que mes bijoux soient discrets ou volumineux, je propose avant tout un travail en finesse. J’affectionne particulièrement les pierres fines aux formes et tailles peu conventionnelles.
Cela confère à mes créations quelque chose d’unique, comme vous !
Depuis toute petite, j’aime travailler de mes 10 doigts. Baignée dans la fleuristerie par ma maman, j’aimais l’idée d’assembler des éléments. Je souhaitais créer quelque chose d’unique, de beau. Je voulais que cette beauté perdure dans le temps et c’est la raison pour laquelle je me suis tournée vers le métal.
J’ai commencé à apprivoiser celui-ci en 2009. Mon parcours a débuté à l’IATA (Institut des Techniques Artisanales Namuroise). S’en est suivi 6 mois de perfectionnement dans le domaine du sertissage dans ma ville de cœur, Firenze (Florence, Italie).
Depuis, je partage cette passion avec des personnes qui sont tout autant fascinées que moi par les possibilités innombrables qu’offre le métal. C’est pourquoi j’enseigne cet art dans une école. Je laisse également parler ma créativité au quotidien dans mon atelier privé et je réalise sur demande des créations de clients.
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